Alfred Hitchcock, tan afamado cineasta a quien hemos dirigido este blog, tuvo la capacidad
de dotar sus películas con todos los elementos que podía abarcar en ellas; no
sólo ponía los elementos en escena sino que también los llenaba de un gran
simbolismo tanto para la época como para las películas mismas.
En este sexto encuentro, daremos pie al análisis de
uno de estos elementos en relación con una de sus tantas películas; hacemos
referencia al elemento del espacio y a la película “Extraños en un tren” (1951) respectivamente.
Con el fin de introducir un poco la película,
tenemos que es un film de mucha acción, movimiento y sobretodo mucha tensión;
es un intento bien logrado de Hitchcock por representar el mundo moderno donde
la gente va y viene con mucha velocidad, sin percatarse quien camina a su lado
o con quien tropiezan fácilmente. Esta idea que representa Hitchcock del
desplazamiento de las personas en el mundo moderno de un lugar a otro y con
gran velocidad, genera la gran cantidad de espacios que se representan en la
película y de los cuales haremos referencia a continuación.
A manera general, el film tiene un espacio fundamental en la película,
una feria a donde asisten los personajes que se ven involucrados en el crimen
central y único de la película; esta feria cuanta con una atracción particular,
lo cual llegaría a ser un tipo de isla del amor, lugar donde las parejas iban a
realizar sus aventuras a escondidas y lugar donde ocurren los hechos. Tal vez
con esta primera descripción, Hitchcock trataba de expresar indirectamente que
estas actividades modernas traen consigo grandes peligros, en la película, la
muerte de la mujer (Miriam Joyce).
Lo importante con este tema y esta película es que
uno choca con muchos extraños, el cambio de un lugar a otro determina los
acontecimientos y el cruce con personas que de una u otra manera afectaran
nuestro camino. Con esta tesis, Hitchcock impulsa la desconfianza que debemos
tener hacia el mundo moderno.
Como dato fundamental se observa como Miriam Joyce
pasa del mundo de los vivos al mundo de los muertos durante su traspaso por el
lago, camino a la isla del amor; este cambio de espacio Hitchcock lo señala
claramente con un simbolismo representado en el nombre del bote que utiliza el
asesino (Bruno Anthony): Pluto, que hace referencia al Dios de la muerte.
Se denota en esta escena como lo más importante del
elemento espacio en las películas es pasar fronteras, no solo moverse de un
lugar a otro, sino pasar de una experiencia simbólica que trae consigo
sentimientos y expectativas a otra que trae con ella otro tipo de sucesos que
afectan al personaje de manera directa. Hacer el traslado de un lugar a otro, y
el pasar de la feria a su atracción principal, la isla del amor, hizo que
Miriam Joyce pasara de la vida a la muerte.
Otra escena importante que permite analizar el
elemento espacio, se da en el momento que Bruno Anthony y Guy Haines se
encuentran por primera vez en el tren; una vez terminada la conversación Guy se
retira del tren y se ve cómo Bruno duda un momento y medita si bajar o no a
devolver el encendedor que Guy había dejado. Esta escena está cargada de
significado porque revela como el asesino, Bruno, prefiere quedarse en el
espacio dotado por el tren, prefiere quedarse en ese vagón con sus pensamientos
de asesinato. Representa como el personaje está de acuerdo con lo que planea
hacer y no le interesa cambiar de espacio, puesto que en el vagón está muy
cómodo con sus locas ideas.
Más adelante en la película se observa como Bruno
intenta salir de peligro un vez cometido el crimen, la manera de Hitchcock de
representar este cambio de espacio, fue mediante la ayuda que brinda el asesino
a un ciego a cruzar la calle. Esta acción de cruzar la calle libera al asesino
de peligro (puesto que se aleja de la zona crimen) al mismo tiempo que libera al
ciego del peligro al cruzar la calle sin temor de ser atropellado.
Así mismo, otra escena representativa del espacio en
este film de Hitchcock, es el momento en que la novia de Guy decide darle la
noticia de que su esposa está muerta, y lo invita a pasar a la sala de su
padre, el senador. Este transcurso de de
la puerta de la casa a la sala de estar, implica duda, tensión e incertidumbre
por parte del protagonista, así como de los que vemos la película, ya que es
una escena tensa, un cambio de espacio donde no se sabe que pasara al otro lado
de la puerta. En ese momento sale a la luz lo ocurrido con la esposa de Guy,
demostrando al personaje que ya no hay vuelta atrás, y que lo que le dijo Bruno
estaba pasando en realidad.
Se logra observar, también, en un determinado momento como Guy
y Bruno discuten y una vez notado la presencia de la policía Guy pasa de un
lado de la reja al otro donde se encuentra el culpable de asesinato, lo que lo
hace también culpable tanto por el simbolismo que conlleva pasar de un lado de
la reja al otro, como por el hecho de esconderse de la policía y no dar aviso
en el momento adecuado.
En esta escena podemos ver la técnica diferente para cada historia. Por
ejemplo, en Extraños en un tren, según Mateos (s.f.) Hitchcock debía
presentar a un loco como una amenaza, no podía hacer un primer plano
continuamente, eso es monótono”, entonces por eso utilizo el movimiento en el
espacio con lo cual
involucra a Guy e intercambia papeles que termina por convertirlo
en el famoso “falso culpable”, todo esto a raíz de un encendedor.
Por otro lado en la fiesta “se le aparece a cada paso como su propia
imagen reflejada en un espejo apenas deforme, como su doble maléfico” (Chabrol,
2010). Al sentir miedo y peligro en ese momento Guy ayuda a salir a Bruno de la fiesta
del senador es representativo de un cambio de espacio. Se logra observar como
Guy lleva agarrado a Bruno para que este no se caiga. Detrás de esto el
significado que representa Hitchcock es
como Guy sostiene la culpa para que esta no caiga y la verdad sea
expuesta a las personas invitadas de la fiesta.
Finalmente, dos cambios de espacio que hace Guy
Haines, en primer lugar el camino que realiza por medio de la ciudad para
llegar a casa de Bruno, camino que demuestra el proceso por medio del cual, el personaje bueno está a
punto de cometerse el personaje malo y cometer un crimen. Pero eliminando la
referencia de falso culpable, Hitchcock cambia el transcurso de la película y
crea otra escena donde se analiza el último cambio de espacio simbólico de la
película.
Al descubrir Guy que Bruno lo engaña y lo espera en
la casa de sus padres, le es imposible realizar la acción que se destinaba a
hacer: hablar con el padre de Bruno y exponerle que su hijo era un loco
asesino. Pero Bruno lo sorprende y lo espera en la cama de su padre. Una vez
que Guy percibe esta situación, se niega a realizar el asesinato que Bruno
Anthony desea, y se dedica a salir de la casa.
Este cambio de espacio de estar dentro de la casa de
un asesino a salir de ella, hace que el personaje complique su posición con
respecto al crimen, el personaje sabe que si sale de esa casa sin hacer el
trato de asesinar al padre de Bruno, quedara sentenciado a ganarse de enemigo
al asesino. Aun así, Guy sale y piensa junto a su novia, alguna manera de salir
del enredo criminal.
Al
final se termina la película con una pelea en el carrusel donde en el momento
de intentar parar el juego hace que aumente la velocidad hasta que al final
estalla, ese descontrol del espacio
tranquilo a la velocidad del carrusel asemeja al que tuvo en su propia vida
Guy, y cuando estalla las vigas del carrusel muriendo Bruno y dejando
ver el encendedor, lo que significa nuevamente la recuperación de su libertad, la luz
para esclarecer el problema y borrar esa oscuridad.
Como escribió Mateos (s.f.) “Para mí esta oposición entre el personaje y
el espacio es absolutamente fundamental, refleja los problemas del hombre
ordinario que se encuentra en situaciones extraordinarias”. El
desplazamiento del personaje de un lado
a otro, hace claramente la trasformación que lleva a una sucesión de estados
como podemos ver en cada escena de esta grandiosa película que analizamos de
ejemplo.
Bibliografía
Mateos, F. (s.f.). La Mirada de Alfred Hitchcock.
Buenos Aires, Argentina. Tomado el día 10 de abril de 2012 desde http://es.scribd.com/doc/79348272/Flavio-Mateos-La-Mirada-de-Alfred-Hitchcock
Chabrol. (2010). Hitchcock. Buenos Aires: Ediciones
Manantial.
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